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不可原谅的消失的罗马,恋爱的青年最可爱

文章作者:www.602.net 上传时间:2019-11-24

跟很多人一样 我是怀着极其隆重的心情来迎接这部电影的。半年前专门买了原版小说,然后这个夏天在意大利读完了它。虽然小说前1/3的大量Elio意淫内容让我确实黑人问号了好一阵觉得太夸张,但情节深入之后一直到合上最后一页,不得不承认Andre把生活和感情都描写得极为细腻充满美感。带着读完原著的唏嘘 和知道电影只拍到暑假结束的心里准备 我还是非常期待成片,毕竟前期口碑 宣传 和茶锤颜值都是客观存在的。 But!我个人认为 电影给三星其实都是说得过去的… 当然 抛开原著 电影还是有非常多优点的:意大利的夏天就是电影里那么惬意美好;茶、锤 还有爸妈我觉得都非常成功地把书里的形象生动自然地完美展现,看完原著你会发现几个演员完全就是书里写的样子,特别是茶,完全跟Elio灵肉结合了,今年最佳表演之一无疑;我非常喜欢原著里爸爸跟Elio单独谈话那一段,非常感人,而电影也保留了这一情节,且两人的演绎也完美再现。我觉得CM不仅仅是一个爱情故事,是一段特别的爱情发生在了一个非典型意大利家庭里,若不是Elio父亲的职业缘故和Oliver到来后他父母的生活参与(书香门第的文化熏陶)Elio和Oliver的感情会不会发生,发展到什么程度真的不好说。所以我觉得原著也一直在传达家庭故事的概念(Elio家,园丁和厨娘的戏份不少,后来Oliver家庭的描写etc.) 很多人,包括Mafalda和Elio的朋友都是这段感情的参与者。 说说让我有点失望的几点: 1. 罗马删了???!!! 罗马不能删!!!读完后你会发现为什么他俩的故事这么唏嘘,那是因为他们的感情是随时间叠加,一直在往深处推进的。从初来乍到的互有好感开始,到纠结,到干柴烈火,到假期结束的肝肠寸断,到再见面(following圣诞还是什么时候忘了) 到成年的理智与渐行渐远…… 电影只拍到假期结束也就算了,但罗马的情节的删减让成片就很像‘约炮约了一个暑假约出真感情但开学了不能继续约了所以小失落'的略狗血故事,因为罗马新书发表会、之后大家一起出去吃饭、去酒吧、半夜罗马巷子徜徉等等的那些描写都是在继续推进加深他们感情纽带的内容,而且罗马作为永恒之城,我觉得也是在浪漫甜蜜氛围上不可或缺的一个重要元素。电影里却却把整个罗马场景变成了去某个山里hiking,然后半夜小镇跟路人尬舞。。其实原著里Elio吐了那一段的对话和场景也非常酥,但很遗憾,电影了都删了导演只留下了Elio匆匆一吐,Oliver顺势吻了他,而且还是远镜头。。 所以我觉得电影最大的败笔就是罗马情节的消失,杀伤力太大!作为电影来说,本来就不是一个有明显剧起伏的片子,更应该好好借用罗马在尾声把情绪推高一下,这样也能跟接下来分开后的伤心形成一个很强烈的对比。(当然导演可能也会觉得这样挺俗)还好Elio在火车站送走Oliver之后的部分T茶依靠惊为天人的演技挽救了颓势。(茶的两场哭戏太棒了,火炉长镜头叹为观止)

一、故事情节

  1. 意淫无法表演化 虽然我在开始的时候说原著前面大量的E意淫太夸张,回头来看发现Andre这样夸张地描写其实安排得很好,原来E对这段感情是这么一个自始至终的人,若没有最开始浓烈的感情,谁知道E能爱O多久呢。而且,哪个17岁的少年在面对爱情的时候内心不会汹涌澎湃。 书里的意淫内容虽丰富精彩,但确实很难电影化吧。旁白念出来?那就太诡异了。因为原著是以第一人称写的,所以E的感情动态绝大多数都是靠这些意淫和内心os铺垫支撑起来的。既然比较难电影化(只能靠不太夸张的动作和表情等表演手法来展现)所以在表现力和说服力上打些折扣是避免不了的吧。
  2. 小镇生活太过平静 琐碎 我不能说这是缺点,但我觉得CM在颁奖季不会有太好成绩的理由是整部电影太欧洲了,太缺乏跌宕起伏的剧情冲突 所以不会太对美国人的胃口。 我之前说了E&O的感情是在逐步推进的,怎么推进的呢?就是每天鸡毛蒜皮的生活琐事相处中处出来的感情呗。用文字把生活描绘出来会营造出很好的意境感,而且加上意淫和os的推波助澜,所以平淡的生活读起来也很有意思。(当然,重点重复:意大利的夏天确实很美,我相信越小的地方越惬意。有晒不尽的阳光,涓涓流了上千年的喷泉,永远碧波荡漾的池塘、河、湖,搭配完美的郁郁葱葱 土地 残垣断壁,美食配佳酿,太多了,不胜枚举。。。)但电影更注重节奏感吧,所以日常生活的展示多一些的话就有点觉得太碎,略拖沓,有点像看一大堆ig的story。 大概总结了这几点比较为什么会对电影有点失望的原因,感觉总的来说就是原著写得太好,而电影的形式来表达有限。 但还是要说电影拍得真的很美,而且很有唤醒童年的感觉。总觉得电影里那时的意大利跟80末90初的国内很像。草地比现在多 家附近的小河沟、池塘也比现在多多了,周围有不少旧的建筑,可能几十年,也可能几百甚至上千年;随处可见的青苔倒也为空气添了不少新鲜的味道。当然,更是有在我们情窦初开的时候,那个喜欢得要死不活的TA。

原著小说对环境和人物形象细致入微的描写(各种让人眼花缭乱的形容词)为电影改编提供了一个很好的基础,可是大段大段Elio的心(脑)理(补)描(意)写(淫)和很多细节的暗示也给电影改编带来了很大难度。例如说,在电影的前半部分,Oliver有两次把手搭在Elio肩膀上的桥段,第一次是在两个人骑自行车去镇上的时候,第二次是打排球的时候,其中第二次给了特写,但是Elio避开了。小说里Elio的内心戏超级无敌丰富,希望Oliver的手永远不要拿开,但是又怕自己会错意把Oliver吓走所以才僵硬地躲开了还装作不喜欢身体接触的样子。但是电影里其实不太容易展现Elio的这种一瞬间百转千回的纠结。但是即使如此,这部电影的改编应该说非常优秀,这要归功于导演Luca Guadagnino和编剧James Ivory对情节取舍、影片节奏和整体风格的掌握,尤其是有些情节我觉得比小说里表现地更精彩。

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  1. 年轻的巴赫

电影在英国上映以后北美上映之前放出了几个片段,最打动我的就是Elio给Oliver弹巴赫的这段。虽然是原著情节,看书的时候只觉得这段很有趣,而电影以立体的方式,让观众真的听见三个不同版本的巴赫,看见Elio在三个版本里的变化的时候,就真的感叹这个情节设计得太巧妙、太高级了。 第一个版本是李斯特的巴赫,热情浪漫;第二个版本是布索尼的版本,庄严肃穆;第三个版本是年轻的巴赫献给他的兄弟的,深情忧郁。

这是Elio第一次试探Oliver对他的态度,可是因为Elio一直小心翼翼地不让自己的感情暴露,生怕Oliver知道以后会疏远他,所以选择了一种非常隐晦的方式对Oliver流露了心声。但是看完以后倒回来想想,Oliver一开始提出听Elio弹琴,由何尝不是一种试探呢?

  1. 一战雕像

如果说巴赫的那场戏只是暗示的话,那么一战雕像前的这段戏就是明示了。导演很聪明地安排两个人从雕像的两边走过:Oliver有一瞬间想听Elio说出心里话,可是到了捅破窗户纸的时候却又退缩了,在画面上就躲到了雕像的后面;而镜头在Elio最后一次说完“Because I wanted you to know”之后顺着Elio的视线看向了举着石头的雕像,就像在说Elio即使被拒绝也要告白的决心,但又有意不想让Oliver的拒绝来得那么快,所以避开了Oliver第一时间的反应。两个人在这一小段互不相见的时间里互相下定了决心,在绕过雕像再次面对Oliver的时候,Elio的语气和动作就明显变得坚定了,相对比之下,Oliver的犹豫也能让人感觉到这段告白让他在情感上惊喜,可理智上却要拒绝的为难。

  1. 山上的吻戏

这个就不多说了,大家自行体会吧。反正Elio舔Oliver的那下,真是整个人都酥了。

  1. 爸爸的话

Elio离开之后,爸爸对Elio说的一段话是非常感人而且深刻的。正如Oliver在电话里说的,能有这样的家长真的是太幸运了。我们的父母可能很难做到这样,但我希望我能成为这样的家长。 “In your place, if there is pain, nurse it, and if there is a flame, don’t snuff it out, don’t be brutal with it. Withdrawal can be terrible thing when it keeps us awake at night, and watching others forget us sooner than we’d want to be forgotten is no better. We rip out so much of ourselves to be cured of things faster than we should that we go bankrupt by the age of thirty and have less to offer each time we start with someone new. But to feel nothing so as not to feel anything-what a waste!” Michale的表演非常内敛但非常走心,是真的把每句话说到了Elio心里,也说到了观众的心里。当他在说到他曾经可能又机会拥有一段这样的“友谊”但最终却退缩了的时候,眼睛里隐隐有些水光,但是马上就收住了,这些细节真的太赞了。

  1. 炉边的眼泪

如果说Elio爸爸的一段话升华了这部戏的主题,那么结尾的这场哭戏绝对是这部电影点睛之笔。 这段之所以美,还真不是因为甜茶好看(虽然真的哭得美呆了),而是因为甜茶演出的“层次感”。 我记得以前王家卫在访问中曾经谈到巩俐在拍《2046》的时候有一段告别的戏,没有台词,王家卫先后用了两卷不同长度的胶片拍摄,而巩俐是那种你给她多长时间,她就能精准展现出多少层次的演员,让导演都舍不得喊卡。

甜茶这段,一开始是笑中带泪,因为知道Oliver没有忘记CMBYN的约定,知道Oliver爱他;可是慢慢笑容就褪去了,是意识到爱人是真的不会回来了的悲伤,咬着嘴唇抑制着不让情感崩溃(但是片尾曲响起来的时候我反正是哭了;在擦了一把眼泪以后,又努力地挤了一个笑容,想让自己假装没事;可是眼泪还是抑制不住地掉下来,开始啜泣;最后像是想通了一样,一边哭嘴角却挂着一个胜利一般的笑容,这是一段不后悔的爱情。甜茶虽然一句台词没有,但却胜过了千言万语。

这段戏是电影原创的,也是电影的最后一幕戏。其实我是感谢导演让故事在这里结束的,毕竟原著后面的故事实在让人唏嘘不已。打个不恰当的比方,这就像把北极甜虾捕捞起来以后在船上立刻煮熟急冻起来,锁住食材最鲜美的口感一样,让故事结束在这个冬天,就像就让这个爱情故事在被时间摧残之前给它画上一个不那么让人伤感的句点,让爱情停留在它最美好的时候。

二、人物塑造/演员表演

  1. Timothée Chalamet as Elio

2017年最让人惊艳的演员非甜茶莫属,若非撞上Gary Oldman的神级表演,在今年的颁奖季或许可以收获几个影帝也说不定。

我觉得好演员也分两种,一种是靠智商和努力通过后天的训练一步一步磨练出高超演技的演员,很多方法派的演员其实都是这样(比如段奕宏);另一种演员与生俱来就有演戏的天赋,表演中透着浑然天成的灵气(比如周迅)。甜茶就属于有灵气的。

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