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痛快與歡愁,愛是一種力量

文章作者:www.602.net 上传时间:2019-09-11

男女主角乘著小艇從愛爾蘭的海邊向倫敦進發,差點沒撞上巨輪--船上乘客皆是前往英格蘭尋求發展的愛爾蘭人。在雨點和浪濤之中,大船和小船的人們同樣迎向未知的未來。男主角Conor在學校成立了樂隊Sing Street,他闖出倫敦以後會成功嗎?會否碰得灰頭土臉,回到愛爾蘭,成為《Once》中在街頭賣唱的男主角?抑或他會發展順利,從倫敦到紐約,像《Begin Again》的Dave那樣成為新晉紅星,或像Dan那般成為成功的監製?與Conor同行的Rhaphina呢?夢想成為模特兒的少女,所歷風霜超過Conor,她會遭受更多的挫敗嗎?會否像《Begin Again》的女主角Gretta那樣被男友背叛?抑或反過來像《Once》男主角的前女友那樣背叛對方?

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Sing Street:痛快與歡愁

「人類在地球誕生,但不該滅絕於此。」 主題雖然看似在描述太空之旅、但宗旨還是在探討「家庭與愛」,因為劇情走向的緣故讓親情變成了超沉重的使命感…為了「愛」主角會做出怎樣的抉擇?在外太空的劇情更探討了各式各樣的人性角度。《Interstellar》由馬修麥康納、安海瑟薇、潔西卡崔絲坦、麥特戴蒙、米高肯恩、麥肯基弗依主演,劇情大綱就是在世界末日即將到來,一個由人類團隊藉由穿越蟲洞來進行拯救世界的冒險故事!本片中你可以感受到理論變成真實的事件將是多麼的動魄驚心,每一幕太空極景是多麼的唯美動人!在劇情的安排下環環相扣,前後呼應,非常精采!在電影中提到了「人類生於地球,不該滅絕於此,我們會找到辦法的,我們總是如此。」印證了人類的自大讓這個世界崩壞,但我們總是對未來抱持著希望!

轉化不等如成功,而是面對滯礙之局的創造性心態。《初戀無限Jam》的結局是開放的,Conor和Raphina可能會沉於海浪之中,也可能在彼岸分手。誰知道呢?Conor自稱為「未來派」的電子音樂是痛快的舞曲,骨子裡實是Raphina所講的「歡愁」(Happy-sad),也就是Carney音樂電影中的人生況味。有些人以為掌權等如成熟,就如戲中的神父,還不如那後來跟Conor和好的暴力少年;另外一些人隨著歲月成長不斷,轉化不停,則歸功於藝術的創造性,總可以begin again。

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《初戀無限Jam》(Sing Street)是John Carney第三齣寫實音樂電影,即描寫音樂人經歷的電影,避免採用在敍事中途硬插一段段音樂錄像那種寫意的手法--更何況《初》中Conor一伙真的拍攝了音樂錄像。《初》跟《Once》和《Begin Again》連起來看,可說是Carney的「音樂人生三部曲」,而《初》更有半自傳色彩,描繪一個音樂人的啟蒙階段。三齣戲的男主角皆面對人生路途上的低潮,都遇上了繆斯女神,成為際遇的轉捩點。《Once》的男主角碰上捷克人妻,相逢恨晚,卻得以衝出街頭往倫敦發展;《Begin Again》的Dan和Gretta止於曖昧,在音樂上的火花卻耀目可人;《初》的Conor和Raphina跟其他兩片的主角一樣,同是天涯淪落人,在結局終能走在一起,但沒有人能保證他們的愛情和事業能開花結果。

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可喜的是《初戀無限Jam》並沒有同類型電影的俗套鋪排,沒有讓主角最後參加甚麼比賽而得到甚麼大人物的賞識,或讓本來看不起他的長輩心悅誠服。Conor在舞會最後一首歌是對神父的專制管治之直接嘲諷和反擊,並全場學生一起參與這反叛狂歡,所以他們沒有贏到甚麼,反而是把樂隊押上了--不反抗的樂隊根本就不值得繼續!作為成長故事(Bildungsroman),Carney對主角的描寫看似有點平淡,在男主角遭遇一次又一次的挫折後,導演往往用一個簡短的鏡頭便帶過了,沒有麼內心掙扎或情緒爆發的描寫。那是因為Conor的掙扎和困惑並非以表情和對白而是透過歌曲來演繹,他有一種把內心轉化成歌的才能,不論是慾望與挫敗都不會使他沉溺:對Raphina的絲絲情意讓他靈感不絕;權威之缺席配合兄長的鼓勵讓他有闖出去的勇氣;暴力的打擊更讓他探索到音樂的社會性。

本片以膠片攝影特有的懷舊氣息,巧妙地與故事背景契合,針對「既視感」需求呈現出搭調的自然色譜,縮近與觀眾的對話距離,使得科幻片看起來不再冰冷如霜。劇本大膽使用環形敘事手法,配合平行剪輯,不但能寬化角色視角,也能讓這個結構龐大的故事獲得彈性延展,脫離傳統線性鋪陳,行影節奏流暢,側重「愛」的本質核心探究更加深化,更無堅不摧!演員表現部分,男主角馬修麥康納依舊是最大亮點,鏡頭捕捉到不少微妙自然表情,情緒轉換變檔細膩又貼近真實;安海瑟薇與米基肯恩戲份有限,表現符合期望,不算有所突破。我認為普遍好萊塢現代主流電影,常常陷入「視效就是萬靈丹、視效就是一切」的泥烙之中,殊不知竭盡所能所打造出來的「緊張」、「刺激」都是很表面的,諾蘭鶴立雞群的電影質感,憑藉著不拘泥形式、流於俗艷的思維,洞悉電影一切可用元素,好整以暇勾勒出一部高端作品。 其次,克里斯多福諾蘭曾和幾位重量級的導演,其中包括昆汀塔倫提諾、J·J·亞柏拉罕等共同發起了底片的救援行動,從此可知諾蘭是位非常關心人類文明與文化的人,我相信,不只是因為膠捲內的彩度與鮮度更適合用來拍攝電影,而是因為目前暫時無法保證數位化後的電影可以被後人所看到,但若是膠捲用心存放是可以被後人所看到的!這也可以解釋諾蘭為何會想拍攝擁有世界末日情結的《Interstellar》了,這部電影充滿了警世的意味! 另一個值得一提的是以狄倫湯瑪斯的詩句「不要溫順地走進那良夜,白晝將盡,就算年老也要燃燒咆嘯,怒吼,怒吼抗拒天光沒滅」破題,提醒我們不管如何,我們都必須對抗命運,就算年老也要燃燒怒吼,盡自己最大的本分,努力著每一天!電影由配樂大師“漢斯季默”再度操刀,絕佳的劇情表演加上震撼人心的配樂,堪稱科幻史詩鉅作! 《摘自Jk.Yanh、Hiroking》

起起跌跌,離離合合,Carney的「音樂人生電影」主題萬變不離其宗。音樂不只是一種使電影更加賞心悅目的形式考量,也是敍事內容的關鍵,以及角色人生中的一部份。在《初戀無限Jam》中,我們可以見到音樂作為一種藝術創作,給予主角在成長的挫敗和困惑中得到轉化的力量。Conor父母離異在即,家道中落,賣屋轉校,屢受欺淩。戲裡的大人都無法給他指引,反而是煩惱之源。例如他在新校被惡霸同學威嚇毆打,但校長神父不但不是Conor的保護者,而是更粗暴的惡霸;還有Raphina的成年男友、惡霸同學的暴力父親、Conor紅杏出牆的母親……都為他們的青春期染上灰色的苦味。但Conor還有音樂;他受其輟學的兄長啟發,為了追求一見鐘情的Raphina,以及拉雜成軍幾個樂隊伙伴的支持下,他們組成了Sing Street,在戶外土炮拍攝音樂錄像,並在畢業舞會上表演。

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