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风度翩翩杯缺了点味道的柠檬水,恋爱的华年最

文章作者:www.602.net 上传时间:2019-10-31

在电影上映前先读了小说。原著意识流很强,故事从男主人公的个人视角展开,大段大段的心理描写充斥全文,可想而知,这给电影改编带来了不小的难度,用胶片传达情绪从来都不是一件容易的事。作者用坦白而深情的文字勾勒出一段为期六周的夏日爱情故事。多年后,两人再次相遇,时过境迁但用彼此的名字呼唤对方依然情深。说得简单点,这是一个男孩的个人成长史,从不懂爱到学会爱的过程,和去年的《月光男孩》有相似之处。看过电影后略觉失望,这感觉就像喝了一杯只放了几滴柠檬汁的柠檬水,尝到了柠檬味但就是不能畅快。电影没有涉及后半部分,和其他冲奥系电影相比少了对社会问题的触及,人性挖掘上也一带而过,从立意上、格局上就小了。这也决定了即使是相同素材它也不可能收获去年《月光男孩》那样的成绩,获得提名已足以。

一、故事情节

原著值得一提的是作者的文学功底极为深厚,Elio渴望oliver的友谊,就像 “格劳克斯拿黄金盔甲换戴奥米底斯的青铜盔甲”一般,诸如此类的引经据典信手拈来, 使得全书的整体氛围孤独中带有一点知识分子的清冷 。

原著小说对环境和人物形象细致入微的描写(各种让人眼花缭乱的形容词)为电影改编提供了一个很好的基础,可是大段大段Elio的心(脑)理(补)描(意)写(淫)和很多细节的暗示也给电影改编带来了很大难度。例如说,在电影的前半部分,Oliver有两次把手搭在Elio肩膀上的桥段,第一次是在两个人骑自行车去镇上的时候,第二次是打排球的时候,其中第二次给了特写,但是Elio避开了。小说里Elio的内心戏超级无敌丰富,希望Oliver的手永远不要拿开,但是又怕自己会错意把Oliver吓走所以才僵硬地躲开了还装作不喜欢身体接触的样子。但是电影里其实不太容易展现Elio的这种一瞬间百转千回的纠结。但是即使如此,这部电影的改编应该说非常优秀,这要归功于导演Luca Guadagnino和编剧James Ivory对情节取舍、影片节奏和整体风格的掌握,尤其是有些情节我觉得比小说里表现地更精彩。

电影在延续小说氛围上做得不错,有质感的画面让电影延续了小说的知识分子气息,很可惜Sayombhu Mukdeeprom的摄影没有获得一个提名。电影的原创音乐也相当好,SufjanStevens打造的两首原创歌曲《MysteryOfLove》《VisionsOfGideon》伴随着情节的推进不时响起,拥有极强的代入感,很为电影加分。整部电影更多的表达的是一种情绪,一种短暂但刻骨铭心的爱上一个人又失去一个人的情绪,从这个立足点来看,电影做得是很不错的。

  1. 年轻的巴赫

表演上,说甜茶撑起了整部电影,看过电影的人应该可以认同,他也一直是影片在整个颁奖季最稳定的表彰点。21岁的蒂莫西很有灵气,看得出是方法派的早期,外加体验派的投入,让他几乎看不出表演的痕迹,尤其是面部表情和肢体动作设计到位。这里举两个例子,一个是两人初夜后尴尬不已,开始冷战,Elio骑车追到城里向oliver表明心意。一边说台词一边表情有些慌张有些小心翼翼又带着诚恳,面部表情处理得非常到位,可以对比一下国内小鲜肉的面瘫演技,立见高下。

电影在英国上映以后北美上映之前放出了几个片段,最打动我的就是Elio给Oliver弹巴赫的这段。虽然是原著情节,看书的时候只觉得这段很有趣,而电影以立体的方式,让观众真的听见三个不同版本的巴赫,看见Elio在三个版本里的变化的时候,就真的感叹这个情节设计得太巧妙、太高级了。 第一个版本是李斯特的巴赫,热情浪漫;第二个版本是布索尼的版本,庄严肃穆;第三个版本是年轻的巴赫献给他的兄弟的,深情忧郁。

图片 1

这是Elio第一次试探Oliver对他的态度,可是因为Elio一直小心翼翼地不让自己的感情暴露,生怕Oliver知道以后会疏远他,所以选择了一种非常隐晦的方式对Oliver流露了心声。但是看完以后倒回来想想,Oliver一开始提出听Elio弹琴,由何尝不是一种试探呢?

还有一处肢体动作设计,两人在草地上第一次接吻,第一次吻过之后被汉莫强行推开的时候,那一转身猛眨两下眼睛然后低头捏草闻草再扑上去的一系列动作。一个青春期的小男生鼓足勇气吻上去又被推开,第一个反应是觉得兴奋但是紧接着就是不甘要再反击,整个下来很流畅。一个好演员的灵气在于理解这种情绪并且想方设法调动表情和肢体来表达出情绪,把情绪外化在小动作上,演技就是在小细节上体现的。

  1. 一战雕像

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如果说巴赫的那场戏只是暗示的话,那么一战雕像前的这段戏就是明示了。导演很聪明地安排两个人从雕像的两边走过:Oliver有一瞬间想听Elio说出心里话,可是到了捅破窗户纸的时候却又退缩了,在画面上就躲到了雕像的后面;而镜头在Elio最后一次说完“Because I wanted you to know”之后顺着Elio的视线看向了举着石头的雕像,就像在说Elio即使被拒绝也要告白的决心,但又有意不想让Oliver的拒绝来得那么快,所以避开了Oliver第一时间的反应。两个人在这一小段互不相见的时间里互相下定了决心,在绕过雕像再次面对Oliver的时候,Elio的语气和动作就明显变得坚定了,相对比之下,Oliver的犹豫也能让人感觉到这段告白让他在情感上惊喜,可理智上却要拒绝的为难。

片尾的3分半哭戏确实自然而且层次丰富,但最打动我的是他全片的整体表现,让观众从始至终认为他就是Elio,Elio就是这样有点小忧郁,有点书生气,青春活泼但心思细腻,做到这个程度他算成功了。但是在某种程度上,这和演员与角色的相似性有关系,看甜茶的采访感觉他本色的成分对角色塑造有加成,甜茶会不会成为90后新生代演技的佼佼者还需要更多角色来验证。艾米汉莫的表演有些争议,和演员的天分有关也和剧情设计有关,这就涉及到了我下面想说的剧本改编的问题了。

  1. 山上的吻戏

詹姆斯·伊沃里的改编剧本一向有神来之笔,《莫里斯》的成功就说明了这位出色的导演兼作家有掌控剧本的能力,但是我对《名字》的改编是有些失望的。电影里缺少双向暗恋的基础,小说里Elio的内心独白非常丰富,从独白中读者可以理解oliver的自信成熟、善解人意、浑身散发男性荷尔蒙像“一个美国大明星”从而让Elio魂牵梦绕,因此Elio对oliver的爱是立得住脚的。但是电影很难拍出内心戏,也没有设计一些情节让观众看到二人从“傲慢与偏见”式的情感拉锯战到因为一个事情的激发从而表明心迹,影片更多地拍摄单向的个人心理和双方互相在一起的美好和嬉闹,情感变化的过程没有很好地表现出来。而且用彼此的名字呼唤所表达融为一体的亲密感缺乏依据,如果是《断背山》这样做我是相信的,因为有铺垫、有过程、有交互,观众感受得到他们爱到骨髓的深切,换成《名字》就很牵强了,归根到底还是情感发展的过程莫名其妙。同样是走暧昧路线的《夏威夷》在情感发展上,双方的不断试探上就做得很好,让观众都忍不住想替他俩戳破那层窗户纸,共鸣感、认同感就产生了。

这个就不多说了,大家自行体会吧。反正Elio舔Oliver的那下,真是整个人都酥了。

另外,电影中对Oliver的人物刻画也明显没有Elio丰满,书中的Oliver ,是Elio眼中(片面的) Oliver ,而电影是线性叙事的,Oliver就应该是完整的Oliver 。用电影中Elio母亲的原话说,他对Elio的感情比Elio对他的感情更深,因为就人物本身来说,他的家庭教育保守,社会阅历相对丰富,对待情感考量的方面更理性,他在用理性克制自己对Elio的爱,因此这个人物内心活动其实更加复杂和剧烈。很可惜电影没有设置情节来让 Oliver展示克制之爱,演员也没有演出复杂而纠结的内心。看过电影后,我看出了Elio的爱,却很难理解Oliver为何爱上他,和爱得有多深情。我明白导演想聚焦男主人公的情感成长,但是男配角色过于单薄,就导致男主的情感成长降低了合理性。

  1. 爸爸的话

这部电影的一大扣分项在我个人看来还有剪辑,不知道本片的剪辑是一种新审美还是有意为之,总之我难以理解。碎片化的不成样子,场景和场景之间的衔接缺乏过度,很是生硬,配乐一出现就切到了下一组镜头,像极了新手剪辑师的处女作,在影片的前半部分尤为明显,两人上一秒在骑车下一秒就在餐桌前了,大大降低了影片的流畅度。

Elio离开之后,爸爸对Elio说的一段话是非常感人而且深刻的。正如Oliver在电话里说的,能有这样的家长真的是太幸运了。我们的父母可能很难做到这样,但我希望我能成为这样的家长。 “In your place, if there is pain, nurse it, and if there is a flame, don’t snuff it out, don’t be brutal with it. Withdrawal can be terrible thing when it keeps us awake at night, and watching others forget us sooner than we’d want to be forgotten is no better. We rip out so much of ourselves to be cured of things faster than we should that we go bankrupt by the age of thirty and have less to offer each time we start with someone new. But to feel nothing so as not to feel anything-what a waste!” Michale的表演非常内敛但非常走心,是真的把每句话说到了Elio心里,也说到了观众的心里。当他在说到他曾经可能又机会拥有一段这样的“友谊”但最终却退缩了的时候,眼睛里隐隐有些水光,但是马上就收住了,这些细节真的太赞了。

尽管我并不认为《请以你的名字呼唤我》是一部杰作,甚至和去年存在争议的奥斯卡最佳影片《月光男孩》都有一定差距,《月光》用三段式的男孩个人成长史来讨论了男子气概为何物,并触及了种族歧视、性少数人群、家庭缺位、校园暴力等社会敏感问题,有一定程度的人文关怀和社会反思。但它至少是一部很扎实的年度佳作,不失为一部精致的欧洲爱情电影。四星还是有的。

  1. 炉边的眼泪

如果说Elio爸爸的一段话升华了这部戏的主题,那么结尾的这场哭戏绝对是这部电影点睛之笔。 这段之所以美,还真不是因为甜茶好看(虽然真的哭得美呆了),而是因为甜茶演出的“层次感”。 我记得以前王家卫在访问中曾经谈到巩俐在拍《2046》的时候有一段告别的戏,没有台词,王家卫先后用了两卷不同长度的胶片拍摄,而巩俐是那种你给她多长时间,她就能精准展现出多少层次的演员,让导演都舍不得喊卡。

甜茶这段,一开始是笑中带泪,因为知道Oliver没有忘记CMBYN的约定,知道Oliver爱他;可是慢慢笑容就褪去了,是意识到爱人是真的不会回来了的悲伤,咬着嘴唇抑制着不让情感崩溃(但是片尾曲响起来的时候我反正是哭了;在擦了一把眼泪以后,又努力地挤了一个笑容,想让自己假装没事;可是眼泪还是抑制不住地掉下来,开始啜泣;最后像是想通了一样,一边哭嘴角却挂着一个胜利一般的笑容,这是一段不后悔的爱情。甜茶虽然一句台词没有,但却胜过了千言万语。

这段戏是电影原创的,也是电影的最后一幕戏。其实我是感谢导演让故事在这里结束的,毕竟原著后面的故事实在让人唏嘘不已。打个不恰当的比方,这就像把北极甜虾捕捞起来以后在船上立刻煮熟急冻起来,锁住食材最鲜美的口感一样,让故事结束在这个冬天,就像就让这个爱情故事在被时间摧残之前给它画上一个不那么让人伤感的句点,让爱情停留在它最美好的时候。

二、人物塑造/演员表演

  1. Timothée Chalamet as Elio

2017年最让人惊艳的演员非甜茶莫属,若非撞上Gary Oldman的神级表演,在今年的颁奖季或许可以收获几个影帝也说不定。

我觉得好演员也分两种,一种是靠智商和努力通过后天的训练一步一步磨练出高超演技的演员,很多方法派的演员其实都是这样(比如段奕宏);另一种演员与生俱来就有演戏的天赋,表演中透着浑然天成的灵气(比如周迅)。甜茶就属于有灵气的。

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